L'ouvrage doit permettre de franchir un milieu humide sensible, au coeur du Vallon de Chantemerle, tout en le préservant et favorisant son développement.

Le projet repose sur la recherche d'une intervention sur site minimale. Le caillebotis est développé en une succession de plateformes métalliques, partageant les mêmes dimensions, chacune s'ancrant dans le sol par deux uniques points d'appui. Les plateformes sont elles mêmes composées de modules préfabriqués en atelier de petites dimensions, pouvant être manutentionnées par un nombre restreint d'intervenants.

Le cheminement créé valorise la scénographie naturelle du paysage qu'il traverse en offrant des plateformes d'accueil et de repos, ainsi qu'une variation sur les mains courantes invitant le public à la contemplation de ce milieu naturel tout à fait exceptionnel

Le projet s'insère dans une dent creuse à proximité immédiate du boulevard du 8 mai 1945, artère majeure de La Courneuve.

En retrait de la rue, le volume s'élève discrètement au dessus des toitures voisines, réemployant les codes architecturaux propres au patrimoine début XXe présent tout autour du site : une ordonnance simple et régulière, un travail du calepinage de la brique conférant au bâtiment une élégance contenue.

L'intervention consiste à insérer une surface de stationnement abritée et une véranda au sein d'un ensemble architectural singulier : une meulière typique du début XXe, située en bordure du centre historique de Maule.

Le projet cherche avant tout à contenir au mieux les volumes pour perturber le moins possible les vues et la continuité paysagère de l'ensemble. Le stationnement prend la forme d’un abri minimaliste, constitué d’un mur périphérique sur lequel vient s’appuyer une structure fine en acier, supportant à son tour une toiture métallique légère.

La véranda relève d'intentions architecturales similaires, une construction en acier recherchant légèreté et finesse des éléments, réinterprétant le canon de la véranda victorienne dans une expression épurée.

L’ensemble se veut économe, proportionné à sa destination finale et le plus discret possible.

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Visité par un large public chaque année, Le Festival des Architectures Vives vise à sensibiliser le grand public à l'architecture par la mise en valeur de lieux patrimoniaux, au moyen d'interventions micro-architecturales faisant  écho à un thème propre à chaque édition.

En 2022, le festival était placé sous la thématique de "l'impermanence"

L’installation se propose de definir l'impermanence par son contrepied "l'illusion de permanence" au moyen d’un diptyque, archétype de l’espace domestique, incarnant une conflictualité des temporalités dans une forme essentialisée, confrontant le visiteur à sa propre impermanence et à l’illusion de la permanence de son environnement.

Le lieu est chargé d’histoire, de vielles pierres, de culture, de garrigues et d’imaginaire de carte postale. C’est dans ce contexte patrimonial, nourri du passé et projeté vers l’avenir, que le projet va puiser ses fondements.

Au-delà de la forme, qui suit les limites de la parcelle et vient fabriquer une épaisseur habitée en front urbain, la volumétrie travaillée en redents révèle le dispositif intérieur du bâtiment, et laisse comprendre la morphologie du plan.

Les façades sont vêtues d’une cape minérale ponctuée de couleurs, drapé solide protégeant et pérennisant l’habitat. Il lui donne une épaisseur, une limite douce et rassurante. La matière devient plus qu’une expression plastique ou patrimoniale, elle devient une matière vivante et sensible, reflet d’un lieu et d’un environnement à respecter.

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Chaque époque se succédant produit une architecture qui lui est propre, se superposant aux autres pour perpétuellement compléter et amender nos villes.

Se gardant d’un prolongement strictement littéral des façades existantes, le projet s’appuie sur les caractéristiques remarquables de la composition originelle pour proposer un nouveau volume s’affirmant a la fois comme contraste et complément, un prolongement contemporain logique.

La nouvelle façade reprend ainsi certains alignements et caractéristiques d’ouvertures, et porte un soin particulier à répartir les proportions en accord avec la façade existante.

Le nouveau volume s’insère de ce fait naturellement dans la continuité de l’architecture originelle, tout en y apportant des éléments de construction marqueurs de leur époque.

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Inspiré des constructions traditionnelles Ashanti, le projet distribue les quatre pièces autour d'un impluvium, source de fraîcheur. Cet espace constitue un espace de transition nécessaire permettant aux enfants d'être dans de meilleures conditions avant d'entrer en classe.

Le projet s'appuie sur un système modulaire, utilisant des murs de dimensions égales pour délimiter les espaces, permettant une économie de matière en limitant les situations particulières et en réutilisant des éléments constructifs (banchages, ...) Ces murs accueillent les éléments fondamentaux et symboliques d'un salle de classe : le tableau noir, la bibliothèque, les espaces d'expression (dessins, pendaisons, ...).

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La ville est un espace tiraillé entre des enjeux contradictoires et instables.

L'idée est ici de dissocier la réalisation de la ville des contraintes politiques et socio-économiques. Le projet recherche un parcours stable, une ligne continue susceptible de soutenir la trame urbaine sans compromettre son évolution.

Il considère la ville comme la construction d'un patrimoine socio-culturel : un repère commun perpétué à travers les âges. Investi selon le modèle d'action citoyenne coopérative, ce maillage urbain est à considérer comme le produit d'une construction collective, non-programmée mais pourtant parfaitement rationnelle, résultant en cette ville riche d'une complexité multifonctionnelle qu'Honoré de Balzac, observant la vie parisienne du XIXe siècle, décrivait comme "la bizarre union du ménage et de la fabrique"

L'habitation existante est une représentation caractéristique de l'architecture savoyarde des années 1970, porteuse d'éléments hérités de la pensée moderniste tout en cherchant à y réintégrer des items de constructions traditionnelles régionales.

Ici, la maison est placée sur un terrain en forte pente, s'ouvrant de manière spectaculaire vers le lac du Bourget, mais limitant la dimension des espaces extérieurs en connexion avec l'espace de vie, enjeu du projet.

L'intervention privilégie les faibles sections d'une construction métallique, permettant de ne pas compromettre les vues depuis les intérieurs et facilitant le chantier, cherchant également ainsi à s'émanciper d'une architecture existante très marquée, instaurant un dialogue entre la masse dominante de béton de cette dernière et une nouvelle structure en filigrane.

Le projet est basé sur l'affirmation dans d'un espace public de premier plan dans le territoire étendu, capable d'assumer le rôle de plate-forme d'échange cristallisant la communauté urbaine de Saint-Prix. La stratégie d'occupation du site repose sur la volonté de conserver son sens à grande échelle, et de perpétuer les caractéristiques identitaires du lieu en les interprétant comme éléments de projet.

L'insertion de petits volumes contribue à recréer un lien étroit entre espaces disparates mais essentiels dans l'urbanité de Saint-Prix, tout en perpétuant la générosité des espaces plantés. La création d'un patrimoine vivant fondé sur la conscience de l'espace environnant est alors placé au cœur du processus architectural et urbain, caractérisé par la notion de pérennité et renouvellement.

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La création des espaces de l’art interroge les pratiques artistiques, de même que le renouvellement de ces pratiques implique la reconsidération des espaces de l’art : L’art n’est pas uniquement dans l’œuvre exposée, ni dans l’architecture qui l’abrite, mais dans la réception et l’interaction que ces dernières entretiennent avec le visiteur, devenu à son tour acteur.

Le projet repose ainsi en premier lieu sur l’activité du visiteur. Il est avant tout une invitation à l’exploration, la méditation, à une prise de recul nécessaire à la formulation d’un regard critique, tant vis-à-vis des œuvres présentées, de l’environnement urbain, de l’architecture, que de la société dans son ensemble. Le projet cherche avant tout à créer les conditions de la discussion, soulevant des interrogations sur la société contemporaine à travers l’art et l’architecture. Il réfute ainsi l’idée du musée comme simple espace consommable et s’envisage avant tout comme un lieu majeur du débat et de la discussion, un forum au cœur de la ville et du Kulturforum.

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Afin de préserver le lieu et son rôle social dans le quartier, le complexe est inséré comme un bâtiment linéaire, structurant l'espace tout en hiérarchisant les espaces entre intime et collectif au moyen des strates successives qu'il développe.

Une enfilade de salles libres, « ateliers », fait face à l'esplanade, laissée ainsi libre de toute intervention et aussi vaste que possible. Les salles de classe sont rassemblés dans la partie nord du site, le long du quai, bénéficiant de la meilleure orientation, apportant une douce lumière naturelle dans les pièces.

Les deux principes distinctifs employés contribuent à l'établissement de repères dans l'environnement urbain pour chacun des habitants, ainsi que pour les enfants dans l'identification des espaces et des échelles.

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Au départ, deux constructions en ruine. Deux simples parallélépipèdes, répartis le long d'une source, définissant une centralité sur un site en promontoire dominant lac et vallée.

Le projet exploite les qualités inhérentes au lieu en organisant le programme thermal autour de cette centralité préexistante, réutilisant et transformant les ruines pour insérer en douceur cette nouvelle pratique dans le territoire.

Chaque bâtiment suit le même principe de conception hérité du vernaculaire :

Un mur périphérique épai délimite et protège l'espace domestique tout en encadrant l'intervention humaine. L'espace ainsi circonscrit est ensuite subdivisé pour organiser les fonctions en sous-espaces, chacun directement relié aux autres, pour une efficacité et une compacité maximale.

Enfin, la construction est couverte d'une épaisse toiture, transcendant sa fonction initiale en modelant directement la qualité singulière de chaque lieu, répartissant la lumière naturelle, directe ou indirecte, réalisant ainsi la multiplicité des différentes ambiances liées aux fonctions spécifiques de chaque espace.

Les bâtiments résultent alors de la rencontre d'une division concrète du sol, ancrant les activités humaines dans le site, et de la sculpture de la lumière et du vent à travers le toit, invitant les visiteurs à rencontrer les deux éléments dominant ce territoire : les grandes étendues granitiques et l'omniprésence du ciel.

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Le Forte Portuense fait partie d'une ceinture constituée de 15 forts entourant Rome, datant du XIXe siècle. Aujourd'hui abandonné et parasitée par diverses constructions, la ville cherche à insérer le fort dans la vie culturelle et sociale romaine, par la création d'une ambitieuse mixité programmatique.

Le projet repose sur l'articulation de trois places, chacune clairement identifiée et jouant un rôle singulier, plaçant le fort au centre des flux à l'échelle du quartier. Sur la base des usages existants, il installe le marché de quartier au centre du fort tout en utilisant de nouveaux éléments programmatiques pour réaffirmer les limites et hiérarchiser les espaces publics, structurant le site par une succession d'espaces de diverses dimensions.

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